Seinen Traumberuf erlernte der 40-jährige Schauspieler und Regisseur von 1994-1997 an einer Münchner Schauspielschule. Bis 2004 arbeitete er an zahlreichen deutschsprachigen Theatern, u. a. in Bern, Hannover sowie Kassel und ging mit Ingrid Steeger und Horst Jansson auf Tournee. Hinzu kamen zahlreiche Gastrollen in TV-Serien wie z. B. "Marienhof". 2004 zog die Packhausproduktion "Ladies Night" und darin die Rolle des Gavin Ullrich Matthaeus wieder nach Bremen. Dem Publikum der Hansestadt ist er seitdem bekannt als Regisseur und Co-Regisseur am Packhaustheater u. a. in den Inszenierungen "Fast Faust" und "Leben Bis Männer". Auf dem Theaterschiff brachte er "Sixty Sixty" mit auf die Bühne und für das Union-Theater "Zwei Väter und ein Baby" sowie die „Sonny Boys“.

Außerdem ist er Schauspieler, Regisseur und Mitbegründer des Bremer Tourneetheaters, dessen Repertoire von gesellschaftskritischen Stücken über Kabarett bis hin zu Boulevardkomödien reicht.

Ullrich Matthaeus lebt in der Bremer Neustadt.

Für Ihren heutigen Besuch bei den "Ladykillers“ wünscht er Ihnen zwei unterhaltsame Stunden und hofft, dass Sie dem Union-Theater auch weiterhin die Treue halten.

Geboren am 1. August 1962 in Gögging, begann sie 1981 ihre Karriere an der Schauspielschule Zerboni in München. Es folgten Engagements u. a. an den Münchner Kammerspielen, dem Stadttheater Ingolstadt und dem Münchner Volkstheater. Doch nicht nur die Bretter bedeuteten „die Welt“, seit 1994 ist Helena Settje auch in Filmen zu sehen: „Spurlos“ wurde von RTL ausgestrahlt, „Die „Prinzessin auf dem Eis“ vom Bayerischen Rundfunk, „Streit um Drei“ lief im ZDF und in „Mit doppeltem Boden“ war sie unter der Regie von Max von Sydow ebenfalls im ZDF zu sehen. Auch in „Vorsicht Falle“ und in „Aktenzeichen XY“ hatte sie Auftritte. In der bekannten Produktion „Cafe Meineid“ spielte sie 2002 die Rolle der Hannelore Braun. Wer nicht sehen will, kann hören - Helena Settje wirkte auch in zahlreichen Hörspielen des Bayerischen und Süddeutschen Rundfunks mit. 1989 erhielt sie den Staatsförderpreis für darstellende Kunst des Landes Bayern.

Als ihre wichtigsten Rollen bezeichnet sie u. a. die Franziska in „Minna von Barnhelm“, das Gretchen in Taboris „Mein Kampf“ und die Helga in Fassbinders „Katzelmacher“.

Helena Settje arbeitet als Schauspiellehrerin, gibt Rollencoching und Workshops, führte Regie u. a. am Blutenburgtheater München und war Schauspiel-Dozentin im Münchner Schau- spielstudio sowie an der Berufsfachschule für SchauspielerInnen.

Wenn im Zusammenhang mit den Akteuren und Aktivitäten des Union-Theaters der Begriff „Amateurtheater“ fällt, drängt es Till Bergen, diese Bezeichnung im Sinne des Wortstammes verstanden zu wissen. Für ihn ist damit „Liebhabertheater“ gemeint, wenn Menschen, die anderswo in Lohn und Brot stehen, sich einem Lebenshobby mit einer derartigen Hingabe widmen. Die Motivation, immer wieder einzusteigen, um eine weitere Inszenierung aus der Taufe zu heben, bezieht er aus der Phantasie und Begeisterung für die Schauspielerei und aus den sichtbaren Ergebnissen.

Till Bergen kam 1980 zum Union-Theater als Regisseur für die Komödie „Barfuß im Park“. Seit dem hat er über zwanzig Produktionen einstudiert und den Charakter der Inszenierungen entscheidend mit geprägt. Zu seinen Stücken gehören z. B. „Die Kleinstädter“ (1981), „Die Glasmenagerie“ (1983) und „Die Mausefalle“ (1986).

Für die Jubiläums-Inszenierung des Union-Theaters mit Kishon-Szenen bearbeitete er 1992 das Hörspiel „Der Blaumilchkanal“ für die Bühne. Es wurde eine Uraufführung. 1993 folgten „George Dandin – der betrogene Ehemann“ und 1999 „Nur keine Blumen“. 2001 inszenierte er das zweite Mal „Barfuß im Park“ für das Union-Theater.

Till Bergen war 35 Jahre in der Hörfunkabteilung von Radio Bremen als Regisseur tätig. 1998 erhielt die Literatur-Redaktion des Senders für die Produktion „Amos Oz: Sumchi – Eine wahre Geschichte über Liebe und Abenteuer“ den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Regie führte Till Bergen.

Geboren 1957 in Göttingen

Nach dem Studium der Theaterwissenschaft, Germanistik und Publizistik an der FU Berlin und mehreren Hospitanzen am Niedersächsischen Staatstheater Hannover und an der Freien Volksbühne Berlin trat ich 1984-1990 im Schauspiel des Bremer Theaters unter der Leitung von Günter Krämer mein erstes Engagement an. Was als Regie- und Dramaturgieassistenz begann, weitete sich im Laufe dieser sechs Jahre aus: so war ich dort auch als Schauspieler tätig, leitete gemeinsam mit vier Kollegen den Jugendclub und machte meine ersten Insze- nierungen: Christa Wolf, Kein Ort. Nirgends (1986); Franz Kafka, Die Verwandlung (1987); Peter Weiss, Marat/Sade (1988)

1990-1995 war ich Oberspielleiter des Schauspiels am Stadt- theater Hildesheim. Mit 20 Inszenierungen quer durch die gesamte Weltliteratur war ich der stilprägende Regisseur des Hauses, ehe eine der ersten Sparwellen dieser erfolgreichen Arbeit ein jähes Ende machte.

1995 führte mich die Lust am Experiment (und an der Stadt) zurück nach Bremen, um hier die Künstlerische Leitung (1995-2002) des Jungen Theaters Bremen (das inzwischen aus dem einst von mir mitgeleiteten Jugendclub entstanden war) zu übernehmen. Mein Ehrgeiz galt der künstlerischen Profes- sionalisierung und Profilierung des Ensembles. Und meine Inszenierungen von Robert Wilsons „The Black Rider“, „Die Präsidentinnen“ und „Prösterchen“ frei nach Werner Schwab sowie „www.MannFrauHut.de“ frei nach Oliver Sacks markieren die vermutlich erfolgreichste Zeit des Jungen Theaters.

Seit 1990 bin ich immer auch wieder als Freier Regisseur mit Gast-Inszenierungen an den Stadt- und Staatstheatern von Bremerhaven, Lübeck, Hildesheim, Regensburg, Braunschweig und Hagen tätig gewesen, zuletzt als Regisseur von „Typisch Mann“ auf dem Theaterschiff Bremen

2003 habe ich mit dem Bremer Ensemble eine eigene freie Gruppe ins Leben gerufen, die mit Inszenierungen wie „Mutters Courage“ von George Tabori, „Der kleine Prinz“ frei nach Antoine de Saint-Exupery sowie „Ich bin noch nicht reif für Halma auf Palma!“ von Friedhelm Kändler auf verschiedenen Bremer Bühnen (Brauhauskeller, Kulturzentrum Schlachthof, Theaterschiff) auftritt.

Im Frühjahr 2002 traf ich auf der Suche nach einem älteren Herrn, der in meiner allerletzten Inszenierung am Jungen Theater, Marius von Mayenburgs „Parasiten“, mitspielen könnte, auf Oscar Dumon. Ich werde Ingeborg Helms stets für den Tipp dankbar sein! Denn mit welcher Sensibilität und Geduld, Neugier und Disziplin sich Oscar auf eine wilde Truppe, ein ihm zunächst völlig fremdes Stück und seine Rolle darin einließ, hat mich sehr berührt.
Was umgekehrt er an mir schätzte, muss er sagen. Seither scheint uns aber ein gegenseitiger Respekt zu verbinden – der nicht zuletzt immerhin dazu führte, dass ich jetzt für die aktuelle Inszenierung ("Herz- und Beinbruch") des Union-Theaters verantwortlich zeichne.

„Meine Theaterleidenschaft begann schon im Schultheater, aber richtig ging es 1977 im UnionTheater los. Mein erstes Stück war ‚Die Acht Frauen‘ und mein Lampenfieber immens. Das hält auch bis heute an. 1979 wechselte ich zum Waldau-Theater, wo ich meinen Mann kennenlernte. Was folgte waren zwei Töchter und eine Theaterpause. Mit der Gründung einer eigenen kleinen Frauentheatergruppe ging es wieder los. Ich schrieb Texte, die wir in Sketchen umsetzten.

Zwischenzeitlich spielte ich wieder im UnionTheater. Das Stück „Lea“ hat mir sehr viel Spaß gemacht.

Es folgte der Auftrag, ein Märchen zu schreiben, darauf einige Kinderstücke aus meiner Feder. Damit begann das Eintauchen in die Regie. Die Arbeit mit Kindern und Erwachsen war und ist eine spannende Erfahrung.

Weitere Regieaufträge bekam ich in Cuxhaven und Bremerhaven. Jetzt konnte ich die Plattdeutsche Sprache wieder auffrischen und anwenden. In der Schlossbühne Etelsen, in der Freilichtbühne Daverden und in der Oberneulander Speeldeel folgten Regiearbeiten.

Mein spannendstes Erlebnis war im Jahre 2000 die Uraufführung meines eigenen Stückes mit der Neestädter Speeldeel in New Jersey/USA vor 250 Plattsnackers Ebenso freute ich mich über die Uraufführung eines meiner Theaterstücke in Süddeutschland, welches ich 2007 in der Freilichtbühne Daverden selbst inszeniert hatte.

Am UnionTheater Regie zu führen hat mich sehr gefreut – für mich ein Highlight dort einmal „vor“ der Bühne zu stehen und ein Stück zu entwickeln, wo meine Theaterliebe begann.“

Seit fast 30 Jahren spielt Jürgen Reiners an verschiedenen Liebhaberbühnen, besuchte die Schauspielschule am Ernst-Waldau-Theater und belegte verschiedene Schauspielkurse am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg.

Er ist Inspizient am Schauspielhaus Bremen und übernimmt Sprechrollen in niederdeutschen Hörspielen bei Radio Bremen. Ab 1995 übernimmt er die Regieassistenz bzw. die Inspizienz am Waldau-Theater u. a. in den Produktionen „Opa ward verköfft“, und „Allen´s recht, Fro Sperling?“. Bei Radio Bremen spielt er u.a. in den Serien „Nicht von schlechten Eltern“, „Die Gerichtsreporterin“ und „Nachtschwester Kroymann“.

Neben zahlreichen weiteren Projekten führt Jürgen Reiners Regie an der Niederdeutschen Bühne des Stadttheaters Wilhelmshaven, spielt die Rolle des Curtis in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung am Oldenburgischen Staats- theater und gibt mit „Liebhaber auf Abwegen“ sein Regiedebut beim Union-Theater.